Casa de Dicas para PS e Desenho.

1. Como desenhar para a escaneadora

• Qualquer tipo de papel pode ser utilizado para desenhar; eu, particularmente, gosto de desenhar em papel sulfite ou em um tipo de papel conhecido como papel para desenho, ótimo para esse tipo de arte!
  
  
• Faça os traços firmes e precisos, de modo que as linhas fiquem bem nítidas. Se tiver uma caneta nanquim, melhor ainda! Nota: nos desenhos, utilize apenas lápis ou nanquim; caneta esferográfica ou hidrográfica não são recomendáveis. Antes, porém, recomenda-se fazer um esboço à lápis, com traços bem suaves e fracos; se as linhas ficarem um pouco fortes, apague-as com suavidade para que elas não sumam por completo. Assim, ao desenhar por cima, além do desenho ficar mais seguro, a escaneadora dificilmente capta esses traços leves do esboço.
  
  
• Para apagar as pequenas imperfeições, use borracha branca e macia (borrachas duras desgasta o papel, e as coloridas podem acabar "pintando" um pouco a superfície da folha com a cor dela).

2. Ao escanear

• Muitas escaneadoras não conseguem captar a folha por completo, e muitas vezes acabam cortando alguns detalhes em certos desenhos. Então, uma boa recomendação é você fazer uma marquinha, um pequeno traço ou uma bolinha, nas extremidades das quatro pontas do papel. Fazendo-as bem nitidamente, a escaneadora irá captar o papel todo.
  
  
• Se o desenho não ocupa o papel todo, recorte-o ainda no programa de edição da própria escaneadora. Geralmente as dimensões da imagem irá ficar maior sem perder a resolução.
  
  
• Sempre salve o desenho em PNG. Sempre. Outros formatos, inclusive o JPG, costumam diminuir um pouco a resolução do desenho.

3. A edição e a pintura no Photoshop

• Abra a imagem. Agora segue em "Imagem > Ajustes > Remover Saturação" ou apenas utilize o atalho no teclado Shift+Ctrl+U, e então os pixels coloridos que a escaneadora às vezes capta sumirão, deixando o desenho puramente preto e branco e mais fácil de pintar. Em seguida vá em "Imagem > Ajustes > Níveis" ou aperte Ctrl+L e regule as opções que aparecerão na janela. Com esta opção, você pode fazer várias alterações com os tons e nuances do preto e do branco, podendo deixar o preto mais preto e o branco mais branco. Então, pegue a borracha (tecla E) e apague os detalhes indesejados.
  
  
• Há duas formas que eu utilizo para fazer a pintura: a primeira é pintando tudo numa única camada, mais rápido, e a segunda fazendo uma cor por camada, um pouco mais demorado. Vou explicar as duas formas.
  
  Na primeira forma, você simplesmente seleciona a Varinha Mágica, ou aperte a tecla W, e selecione as áreas desejadas para cada cor. Se a varinha acabar selecionando outras áreas além, amplie a imagem para ver se há algum vão no traço circundando a área que deseja pintar e então feche-o utilizando a ferramenta lápis ou pincel (tecla B). Ás vezes pode haver outros vãos, então feche todos até a varinha selecionar apenas a área desejada. Para selecionar múltiplas áreas, pressione a tecla Shift enquanto vai clicando onde vai querer pintar aquela cor. Preste atenção também na Tolerância da Varinha Mágica: quanto maior for, maior será a área selecionada, porém ela pode selecionar um pouco parte dos traços, podendo fazê-los sumirem ao pintar; e quanto menor for, menor será a área selecionada, ou seja, poderá haver alguns espaços em branco. E caso as linhas pontilhadas, de alguma forma, te atrapalhar na pintura das bordas, aperte Ctrl+H e elas ficarão invisíveis.
  
  Após isso, passe o pincel com um tamanho bem grande (se quiser pode utilizar a ferramenta Lata de Tinta [tecla G] que vai mais rápido; porém há probabilidade de que a área não fique completamente pintada) na área desejada.
  
  Ainda com as áreas selecionadas, mude o tom da cor para uma outra levemente mais escura para fazer as sombras, e para uma outra mais clara para fazer as partes que estejam recebendo mais luz. Uma outra alternativa para isso é utilizar a cor preta para as sombras, apenas diminuindo a Opacidade; o mesmo com a cor branca.
  
  Uma sugestão é você ir variando a Dureza do pincel (opção Pincel, ou botão direito do mouse); eu geralmente uso o pincel com pouca dureza para representar superfícies macias e opacas, enquanto o pincel com mais dureza para representar superfícies polidas e brilhantes. Ah, e quanto maior o tamanho do pincel, melhor será o efeito da dureza. Isso é algo opcional; já vi muitos desenhistas ótimos que não fazem isso, deixando a dureza do pincel sempre no máximo.
  
  Na segunda forma, você faz os mesmos procedimentos iniciais da outra, o que muda é que você irá cria uma camada para cada cor; assim, cada cor pode ser trabalhada com mais cuidado independentemente das outras. Para isso, você precisa deixar o fundo do desenho transparente (pegue a varinha, selecione todas as áreas brancas e aperte Delete ou Backspace), e depois criar várias camadas transparentes abaixo desta camada do desenho. Para ficar mais fácil depois, nomeie cada camada com o nome da cor que pretende usar. Em seguida, selecione com a Varinha Mágica os locais desejados para pintar ainda na camada do desenho, e em seguida selecione a camada da cor e comece a pintar. Se preferir, ao invés de selecionar com a Varinha, você pode só pintar diretamente com o pincel, que a cor não irá sobrepor o desenho, já que se localiza em uma ou várias camadas abaixo dele. Desse modo, você pode deixar o sombreamento e ou o clareamento do desenho para depois, após terminar de pintar com todas as cores desejadas. Dica: para facilitar a organização das camadas de cores, você pode criar um grupo na janela de camadas e colocar todas as camadas onde irá pintar ali. Eu particularmente gosto desta forma, mas não há muita diferença que a primeira, portanto, vai ao gosto de cada um.
  
  
• Faça o acabamento do jeito que você quiser. Aproveite essa parte e dê um "tchan" ao seu desenho, explorando qualquer efeito disponível no Photoshop.
  
  
• Por fim, mescle todas as camadas (se houver mais de uma) indo em "Camada > Mesclar Camada Visíveis" ou Shift+Ctrl+E. Em seguida, vá em "Imagem > Tamanho da Imagem" ou Alt+Ctrl+Y e diminua a imagem (que com certeza estará muito grande) num tamanho que lhe agrade. Quanto menor for as dimensões, mais os detalhes que não ficaram bons mesmo após o acabamento somem. Só não coloque muito pequeno, pois assim o desenho não vai ficar muito visível (óbvio!). Enfim, é só salvar e pronto!

Obs.: no caso de um desenho digital, uma recomendação é fazer o desenho em uma dimensão bem grande, tipo 3 ou 4 vezes maior que o tamanho final que você deseja ter; assim, ao reduzir a imagem, o desenho ficará com uma qualidade bem melhor. Na arte digital, antes de fazer o desenho, eu crio duas camadas transparentes, sem contar a do Plano de Fundo. Na camada inferior, eu diminuo a opacidade do pincel e faço o esboço, e na camada superior eu faço o desenho com a opacidade máxima. Depois, eu excluo a camada do esboço, faço os procedimentos da minha segunda forma de pintura digital, crio uma camada para fazer o fundo e excluo o Plano de Fundo.

TerriLopz escreveu:Pessoal que é bom nas Artes, bem que poderiam colocar um macete que explique como desenhar mãos. Eu tenho um problema sério com as mãos quando se trata de desenho!

Desenhar mãos é de fato meio complicado, mas é questão de prática até pegar o jeito.

Cada artista tem um jeito diferente de desenhar os membros superiores. Vou apresentar aqui o meu jeito.

Primeiro, faça um retângulo com um lado mais estreito que o oposto. Assim:



Em seguida, desenhe as linhas que serão mais tarde os dedos para fora, no lado onde o oposto é menor. Essas linhas deverão ser do mesmo tamanho do quadrado. Assim:



Até aqui você já tem a base para a mão. Agora, é necessário um esboço para os detalhes em geral. Nesta parte o ideal é pegar a tua própria mão como referência. Lembre-se que a base do polegar é maior que a ponta, que o dedo mínimo é um pouco menor que os outros, que o indicador é um pouco menor que o dedo do meio, que é o maior de todos, e que o dedo anular é praticamente do mesmo tamanho do indicador. As pontas são arredondadas, mas podem ser um pouco achatadas ou até mesmo meio pontuda. Isso é o desenhista quem define.

E então faça o desenho definitivo por cima, e aproveite para dar os detalhes finais. Aqui o esboço e ao lado um desenho já definitivo:



No mangá não é necessário desenhar unhas, a não ser que o desenho esteja com a mão bem perto de quem observa ou se o desenhista quiser fazer uma arte mais complexa.

Um outro exemplo:


Para quem não é habituado a desenhar, com certeza vai demorar um pouco até conseguir pegar a manha. Na verdade, até os desenhistas podem ter um pouco de dificuldade no começo, mas como já disse, é questão de tempo.

Tutorial de Lineart:

Tutorial de Colorização Simples:

Tutorial de Lineart e Pintura no SAI:

Tutorial de Pintura no Photoshop:

Tutorial de sombreamento no Photoshop:

Tutorial de Colorização no Photoshop em um desenho escaneado: